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    Für Kinder sicher spannend – Fabian Lenk: „Krypteria – Jules Vernes Geheimnisvolle Insel, Abenteuer in der Eiswüste“

    VON GWINNI am 21/03/2021


    Copyright: Fische Kinder- und Jugendbuch Verlag


    Ein Jokersfund vom letzten Jahr. Als ich in der Lüneburger Filiale stand stach mir das Cover gleich ins Auge. Ah, Illustrationen von Timo Grubing. Oh, da musste ich das Buch gleich einmal in die Hand nehmen. Gut, es ist der 5. Band aus einer Kinderbuchreihe. Und diese wird anscheinend auch nicht mehr bei Fischer Kinder- und Jugendbuch verlegt. Doch was solls? Sowas schreckt mich nicht ab. Und immerhin – „Jules Vernes geheimnisvolle Insel“, Kinder, Forscher und Entdecker – das alles versprach das Cover. Was wollte ich also mehr?


    Quote

    Verborgen im Ozean liegt die Insel Krypteria. Hier werden Tom, Meg, Jason und Sera an der sagenumwobenen Jules-Verne-Akademie zu Forschern und Entdeckern ausgebildet. Aufregende Expeditionen führen sie in die letzten unbekannten Regionen der Erde.


    Jason, Meg, Tom und Sera besuchen eine Forschungsstation am Nordpol. Da geraten sie in einen heftigen Schneesturm! Als plötzlich ihre Motorschlitten gestohlen werden, ist klar: Jemand möchte verhindern, dass die Freunde die Geheimnisse der Arktis lüften …


    – Covertext –

    Fabian Lenk ist seit vielen Jahren als erfolgreicher Kindebuchautor bekannt. Viele kennen sich seine Zeitdektive – Reihe, die in fast jeder Kinderbibliothek vertreten ist.


    Die Krypteria – Reihe, in der Kinder zu jungen Forschern an einer geheimen Akademie herangezogen werden sollen, gefiel mir vom Ansatz her sehr gut. Zumal jedes Abenteuer sich einem speziellen Thema widmet, so dass Kinder auch ihren eigenen Interessenschwerpunkten nach sich auf ein Abenteuer einlassen können.

    Im Fokus dieses Bandes steht der Nordpol.

    Hierhin brechen die 4 Freunde gemeinsam mit dem Skwieselbiesel auf, um in der Forschungsstation ein paar Tage zu verbringen, in denen sie neue Informationen zum Thema Arktis sammeln können.

    Doch bereits auf dem Weg müssen sie sich einem etwas bedrohlichen Abenteuer stellen.


    Die Geschichte ist eigentlich ganz nett. Und Grundschulkindern wird sie sicherlich gefallen, denn die 4 Freunde schaffen es trotz ihres echt jungen Alters sich wirklich gefährlichen Situationen zu stellen. Aber sie sind ja auch extrem klug, beziehungsweise super stark. Und dies ist für mich der einzige generelle Punkt an der ganzen Grundstory, die mir irgendwie nicht gefällt. Ich finde die Charaktere zu extrem für ihr Alter und damit wieder für mich unglaubwürdig.

    Andererseits, und ich denke darauf kommt es ja an, wird Kindern das weder auffallen noch stören. Immerhin spielen sie in diesem Alter ja selber gerne Heldabenteuer. Und Helden müssen nun einmal stark und klug sein. Ich bin wohl einfach nur zu alt.


    Da die Kapitel nicht all zu lang gehalten und vom Druck in einem altersgerechten Schriftsatz und Schriftgröße gestaltet wurden, sollten Kinder kein Problem beim Lesen des Abenteuers haben.


    ISBN: 9783737340762

    Verlag: Fischer Kinder- und Jugendbuch

    Erscheinungsdatum: 28.04.2017

    Erscheinungsformat: Hardcover

    Preis: 8,99 €


    Quelle: https://kerstinsbuecherecke.co…benteuer-in-der-eiswuste/

    Jules Verne – 20.000 Meilen unter dem Meer

    Im Jahre 1867 bricht Professor Aronnax mit der “Abraham Lincoln” auf, um ein die Seefahrt bedrohendes Meeresungeheuer zu finden und unschädlich zu machen, über das in der Sensationspresse berichtet wurde. Hierbei begegnet er Kapitän Nemo von der “Nautilus”, der sich von der Menschheit zurückgezogen hat. Aronnax sieht es als Herausforderung, hinter das Geheimnis zu kommen, das diesen Mann umgibt…


    https://www.youtube.com/channel/UCjMzlcG7THh8QEsP5pWFr2w


    Ein Klassiker unter der Regie von Kurt Vethake aus dem Jahr 1970 zum kostenlosen Hören bei Youtube.


    Professor Pierre Aronnax Moritz Milar
    Conseil, sein Diener Peter Schiff
    Ned Land, Harpunier der "Abraham Lincoln" Artur Binder
    Farragut, Kommandant der "Abraham Lincoln" Hans Mahlau
    Nemo, Kapitän der Nautilus Eberhard Krug
    Zeit ca. 42 Minuten
    Buch, Produktion und Regie Kurt Vethake
    Maritim 1970


    Quelle: https://www.gratis-hoerspiele.…m-meer-maritim-hoerspiel/

    Hallo Bernhard, wahrscheinlich hast du in deiner Auflistung einen Dreher? Ich kann deine Liste so nicht bestätigen. Um nicht durcheinander zu kommen, habe ich meine beiden Versionen in einer Tabelle zusammengefasst:



    So gestaltet es sich bei mir und damit wird die Aussage / das Zitat von Stahlelefant bestätigt.

    Interessant, kannte ich noch nicht. Ich kannte nur dieses Foto auf seinem Sterbebett:

    Quelle des Fotos: https://en.wikipedia.org/wiki/…Verne_on_his_deathbed.jpg


    Es ist übrigens der 116. Todestag, was auch bedeutet, dass wir uns ziemlich genau vor 16 Jahren kennengelernt haben und gemeinsam nach Amiens gefahren sind. Dort habe ich dann Volker und Bernhard erstmalig gesehen und kennengelernt. Und noch ein paar weitere internationale Jules-Verne-Freunde.

    Zemans Filmwelt ähnelt jener, die Jules Verne in seinen Büchern schuf und die dessen Landsmann Georges Méliès in bewegte Bilder fasste.


    „Karel Zeman verwies häufig auf das Schaffen dieses französischen Pioniers des Trickfilms. Ich denke, er hat sich bei Méliès nicht nur thematische Anregungen geholt, sondern sich zum Teil auch an dessen Technik bedient. Dabei passte Zeman aber alles an die erweiterten Möglichkeiten seiner Zeit an – und zwar in einer Weise, die niemand anderes wiederholt hat“, so Mertová.


    „Baron Münchhausen“ (Quelle: Archiv der Stiftung „české bijáky“)


    1961 feierte der dritte Spielfilm des Regisseurs Erfolge: „Baron Münchhausen“ (Baron Prášil). Viele halten ihn für sein bestes und ausgewogenstes Werk. Künstlerisch orientierte sich Zeman dabei an den Stichen des französischen Illustrators Gustav Doré. Der Film inspirierte später Terry Gilliam dazu, eine eigene Fassung des Barons Münchhausen zu drehen.


    „Das gestohlene Luftschiff“ (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    In den Folgejahren produzierte Zeman noch drei weitere abendfüllende Kinowerke: die „Hofnarrenchronik“ (Bláznová kronika), eine Komödie aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges, sowie zwei weitere Jules-Verne-Adaptionen – „Das gestohlene Luftschiff“ (Ukradená vzducholoď) und „Auf dem Kometen“ (Na kometě).


    „Krabat“ (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Letztlich kehrte der Regisseur in den 1970er Jahren aber zu den animierten Filmen für Kinder zurück, unter anderem auch wegen des hohen Aufwands beim Dreh von Spielfilmen. 1974 hatten seine „Geschichten aus Tausendundeiner Nacht“ (Pohádky tisíce a jedné noci) Premiere und drei Jahre später der „Krabat“ (Čarodějův učeň). Zemans letzter Film war das animierte „Märchen von Hans und Marie“ (Pohádka o Honzíkovi a Mařence) von 1980.


    Karel Zeman (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Und genau in diesem Jahr produzierte der damalige Tschechoslowakische Rundfunk eine Sendung zu Zemans 70. Geburtstag. In dieser gestand der Regisseur:

    „Ich habe einen der schönsten Berufe, den man sich vorstellen kann: Ich erzähle Märchen. Dazu zeichne ich Figuren und denke mir eine Geschichte aus. Anschließend arbeiten mein Team und ich mehrere Wochen daran, diese in Bewegung zu setzen. Bei der abschließenden Projektion sehen wir dann, dass alles, was wir uns ausgedacht haben, auf der Leinwand lebt. Das erfüllt einen mit einer solchen Genugtuung, wie wenn man ein Bild gemalt hat. Wir können aber das Bild zusätzlich noch zum Leben erwecken. Umso größer ist die Freude!“



    Zu Zemans engsten Mitarbeitern gehörten der Komponist Zdeněk Liška, der Animator Arnošt Kupčík und der Produzent Karel Hutečka. An den letzten Filmen beteiligte sich zudem seine Tochter Ludmila:


    Ludmila Zemanová (Foto: Adam Kebrt, Archiv des Tschechischen Rundfunks)


    „Ich begann meine Mitarbeit beim ‚Gestohlenen Luftschiff‘. Dann war ich bei den ‚Geschichten aus Tausendundeiner Nacht‘ für die Kostüme zuständig. Natürlich ist die Kooperation von Vater und Tochter manchmal schwierig, aber wir hatten eine ähnliche Denkweise. Ich habe meinen Vater sehr gern gehabt. Er trug sein Herz auf der Zunge, zugleich war er aber auch sehr streng. Zusammen haben wir noch das ‚Märchen von Hans und Marie‘ gemacht. Dann verschlechterte sich aber die Stimmung im Studio derart, dass wir uns zur Emigration nach Kanada entschlossen.“


    Karel-Zeman-Museum (Foto: Jekaterina Staschewskaja)


    Ludmila Zemanová lebt bis heute in Kanada. Sie hat einige Bücher über ihren berühmten Vater geschrieben. Zudem unterstützte sie die Entstehung des Karel-Zeman-Museums, das 2012 in Prag eröffnet wurde.


    Restaurierte Filme


    „The Criterion Collection“ (Foto: Archiv The Criterion Collection)


    Bis heute hat der Regisseur weltweit einen Namen. So restaurierte nicht zuletzt der amerikanische Vertrieb „The Criterion Collection“ drei seiner Filme und gab sie neu heraus. Es handelt sich um die „Reise in die Urzeit“, „Die Erfindung des Verderbens“ und den „Baron Münchhausen“. Damit ist Zeman der erste Filmschaffende aus der früheren Tschechoslowakei mit einer Kollektion bei dieser hochangesehenen Firma.


    Wie erklärt sich Michaela Mertová, dass das Werk von Karel Zeman selbst in der heutigen Zeit digitaler Technik noch die Zuschauer verzaubern kann?


    Michaela Mertová (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    „Tatsächlich sind sehr viele Filmschaffende und Zuschauer überrascht, dass solche Streifen schon im vor-digitalen Zeitalter entstehen konnten. Ein Film ist aber vor allem deswegen auch nach Jahren noch sehenswert, weil der Inhalt stimmt, also die Schauspieler und die Handlung etwas Magisches haben. So wie die Bücher von Jules Verne weitere Leser begeistern werden, dürften auch die Filme von Karel Zeman künftig weitere Zuschauer in ihren Bann ziehen. Denn in den Streifen tauchen sie in die Welt der eigenen Fantasie ein. Dabei ist es egal, ob noch auf Zelluloid gedreht oder am Computer gearbeitet wurde.“


    „Reise in die Urzeit“ (Quelle: Archiv des Karel-Zeman-Museums)


    Autoren: Till Janzer, Ruth Fraňková


    Quelle: https://deutsch.radio.cz/tsche…ptechnik-bis-3d-8710166/2

    Karel Zeman (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Tschechischer Animationsfilm – von der Stopptechnik bis 3D

    Er war für seine innovative Tricktechnik bekannt: der tschechische Filmregisseur Karel Zeman. Selbst Größen wie Charlie Chaplin, Terry Gilliam oder und Tim Burton bewunderten und bewundern seine Künste. Was daran so außergewöhnlich war, das sagen wir Ihnen nun in der zweiten Folge unserer Serie zur Geschichte des tschechischen Animationsfilms.


    „Die Erfindung des Verderbens“ (Foto: Archiv des Karel-Zeman-Museums)


    „Die Erfindung des Verderbens“ (Vynález zkázy) heißt der zweite Spielfilm von Karel Zeman. Das Werk geht auf den gleichnamigen Roman von Jules Verne zurück. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1957 wurde der Streifen in mehr als 70 Länder der Erde verkauft. Damit ist er der erfolgreichste tschechische Film aller Zeiten. Mehrfach wurde „Die Erfindung des Verderbens“ mit Preisen bedacht und machte nicht nur Regisseur Zeman berühmt, sondern die tschechische Kinokunst überhaupt.


    Karel Zeman (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Der Regisseur, Drehbuchautor und bildende Künstler Karel Zeman kam 1910 im Örtchen Ostroměř im Böhmischen Paradies zur Welt. Als junger Mann absolvierte er eine zweijährige Handelsschule, ehe er im französischen Aix-en-Provence einen Kurs über Reklamezeichnung belegte. Seine Karriere in der Werbebranche wurde dann vom Militärdienst unterbrochen. Letztlich entdeckte der Regisseur Elmar Klos das Talent von Karel Zeman und lockte ihn in die Filmstudios von Zlín.


    Schauspieler und Puppen

    „Weihnachtstraum“ (Quelle: AniFest)


    Gleich Zemans erster animierter Kurzfilm „Weihnachtstraum“ (Vánoční sen) war ein Erfolg. Der Streifen entstand zusammen mit Hermína Týrlová und wurde in Cannes ausgezeichnet. In den folgenden zehn Jahren setzte Zeman seine Puppenspiel-Kurzfilme mit der populären Comic-Figur „Prokouk der Bürokrat“ fort.


    Comic-Figur „Prokouk der Bürokrat“ (Foto: Archiv des Tschechischen Rundfunks - Radio Prague International)


    Weltweite Anerkennung erhielt der Regisseur aber erst mit seinen abendfüllenden Filmen. Denn diese seien mit einer revolutionären Drehtechnik entstanden, sagt Michaela Mertová aus dem Nationalen Filmarchiv in Prag:


    „Der größte Beitrag von Karel Zeman zur Kinematographie liegt darin, dass er sich nach einigen Puppenfilmen einem neuen Erzählstil zuwandte. Und zwar verband er reale Szenen von Schauspielern mit Trickfilmsequenzen. Zusätzlich verwendete er Spezialeffekte, so dass die Zuschauer in eine neue Fantasie-Welt eintauchten. Diese Welt begeistert selbst heute noch, in Zeiten digitaler Technologie. Karel Zeman griff die Sehnsucht der Menschen nach Abenteuern und exotischen Welten auf. Und er schuf solche Welten für jedes Alter.“


    Dreharbeiten zum Film „Reise in die Urzeit“ (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    „Reise in die Urzeit“ (Cesta do pravěku) nannte Zeman seinen ersten Spielfilm aus dem Jahr 1955. Der populärwissenschaftliche Streifen vermittelt Einblicke in die Entwicklungsgeschichte der Erde – und zwar durch die Zeitreise von vier Jungen. Diese treffen dabei auf Mammuts und Dinosaurier. Bis heute ist die „Reise in die Urzeit“ einer der beliebtesten Kinder- und Jugendfilme in Tschechien.

    „Die Erfindung des Verderbens“ (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Drei Jahre später schuf Karel Zeman die schon erwähnte „Erfindung des Verderbens“. Der Film wurde weltweit gefeiert, unter anderem gewann er 1958 den Grand Prix bei der Weltausstellung in Brüssel. Und er wurde, wie ebenfalls bereits gesagt, der erfolgreichste Film in der tschechischen und tschechoslowakischen Geschichte. Zeman und seine Mitarbeiter nutzten die Illustrationen der originalen Jules-Verne-Romane als Vorlage für eine surrealistische Kulisse, die der Atmosphäre der Literaturvorlage sehr nahekam.


    Dreharbeiten zum Film „Baron Münchhausen“ (Foto: Archiv des Karel-Zeman-Museums)


    Wie die anderen beiden Begründer des tschechischen Animationsfilms, Hermína Týrlová und Jiří Trnka, dachte sich auch Karel Zeman alle neuen Techniken selbst aus. Laut Michaela Mertová verband er dabei die zu seiner Zeit modernste Technik mit unterschiedlichen Kunstformen:


    „Seine Animationsfilme entstanden dadurch, dass er klassische Tricktechniken, Zeichentricksequenzen und von Menschen gespielte Szenen miteinander verband. Dabei wurde ein Teil des Bildes verdeckt und später um die anderen Elemente ergänzt. Einige Kostüme, die bei lebenden Szenen künstlich gewirkt hätten, kreierten durch dieses Vorgehen so etwas wie eine eigene Welt. Der Zuschauer muss sehr aufmerksam sein, um zum Beispiel zu erkennen, wann ein lebender Schauspieler sich im Film in eine Puppe verwandelt. Wichtig ist aber gerade, dass diese Verwandlung nicht auffällt.“


    Karel Zeman (Foto: Tschechisches Fernsehen)


    Für sein Schaffen nutzte Zeman nicht nur seine langjährigen Erfahrungen aus der Werbebranche, sondern lebte auch seine unerfüllte Sehnsucht nach Reisen und Abenteuer aus, wie Michaela Mertová betont.


    Eigene Welt in bewegten Bildern


    Georges Méliès (Foto: Maëlann LE GAL, Wikimedia Commons, CC0)

    Wer von euch erinnert sich noch an die ARD Jugendserie Lemmi und die Schmöker? Ich habe sie als Kind geliebt! Von 1973 bis 1979 und später nochmal 1983 sind insgesamt 40 Folgen (plus Sonderfolgen) produziert und gesendet worden. Besonders kann ich mich an die Folge Geh doch zu Momo erinnern. Das Konzept der Serie: Kinder- und Jugendbücher wurden in für das Buch typische Szenen von Schauspielern dargestellt, pro Folge eine Geschichte. Den Rahmen bildete immer Hausmeister Herr Willibald, eine Bibliothekarin (wechselnd Fräulein Silvia, Fräulein Sabine, Fräulein...) und natürlich Lemmi, der Bücherwurm, eine Handpuppe oder genauer gesagt eine Socke, die Herr Lehmann genannt werden wollte. Durch die Bibliothek fährt eine Schienenbahn, die Kisten transportiert, in den Kisten sind Tücher, die Herr Willibald herausnimmt und hochhält und daraus entspringen die Protagonisten der vorgestellten Geschichte. Wenn die Personen wieder "in ihrem Buch verschwinden", wird die Geschichte als Kurzfilm eingeblendet.



    Soweit aus meiner Erinnerung! Vor einigen Tagen ist die Gesamtedition Lemmi und die Schmöker erschienen mit allen Geschichten auf insgesamt 9 DVDs. Die Edition liegt hier vor mir und ich freue mich bereits auf das Wiedersehen. Bin gespannt, an wie viele der 40 Geschichten ich mich erinnern kann. Eine Folge geht ca. 50 Minuten. Den 9 DVDs ist ein schönes Booklet beigelegt mit vielen Informationen über die Serie und die Darsteller.



    Und warum erzähle ich das hier im Jules Verne Forum? Die Geschichte Von der Erde zum Mond / Reise um den Mond war die achte Folge der Serie und hieß Der Mond gestern und heute und sie befindet sich natürlich auch in der Box. Bin mir gar nicht sicher, ob ich diese Folge damals gesehen habe. Ich werde berichten!


    Produktinformation

    Seitenverhältnis : 4:3 - 1.33:1

    Alterseinstufung : Freigegeben ab 6 Jahren

    Regisseur : Peter Podehl

    Medienformat : Dolby, PAL, Breitbild

    Laufzeit : 24 Stunden und 35 Minuten

    Erscheinungstermin : 19. Februar 2021

    Darsteller : Hannes Kaetner, Barbara Capell, Hannes Kaetner, Barbara Capell

    Sprache, : Deutsch (Dolby Digital 2.0)

    Studio : 99999 (Alive)

    Anzahl Disks : 9


    Der Bücherwurm Lemmi ist eine etwas altkluge und mitunter griesgrämige Stricksocke mit Gesicht, die eigentlich Balduin Percy Hannibal Lehmann heißt und darauf besteht, ›Herr Lehmann‹ genannt zu werden. Lemmi lebt in einer Bücherei (ab der zweiten Serie auf einem Dachboden). Während Lemmis Anwesenheit fallen oder steigen regelmäßig die Hauptfiguren aus Büchern heraus und lassen die Zuschauer ihre Geschichten erleben. Fräulein Sabine (Barbara Capell) ist die Leiterin der Abteilung, Herr Willibald (Hannes Kaetner) das Faktotum. Durch die Räume schlängelt sich die Schienenbahn ›Telelift‹, auf der Kisten transportiert werden. Und in den Kisten stecken gelegentlich Tücher, auf denen Szenen aus den Büchern erscheinen, wenn Herr Willibald sie hochhält. Es gab zwei verschiedene Versionen von Lemmi. Zunächst gab es die hellbraune Stricksocke mit schwarzem Haar und Brille, erfunden von Friedrich Arndt und gestrickt von seiner Ehefrau Anni. In der zweiten Serie 1983 war Lemmi aus Schaumstoff und hatte eine Glatze. Es wurde pro Sendung meist nur ein Buch mit spannenden Filmausschnitten vorgestellt. In diesen Filmausschnitten waren einige Stellen des Buches als kurze Szenen mit Schauspielern inszeniert, sie sollten so mit den Mitteln des Fernsehens bei den Kindern für das Lesen des ganzen Buchs werben. Darüber hinaus gab es eine sogenannte Teleliftanlage im Studio (Bücherei). Die Teleliftanlage ist eine Schienenförderanlage und ähnelt einer Rohrpostanlage. In den Wagen waren magische Tücher, die vom Hausmeister gehalten und in die per Bluescreen-Technik Filme eingeblendet wurden. Die Darsteller unterhielten sich mit verkleinerten Protagonisten aus dem Film, die aus einem Buch oder den Tüchern herauskamen. In der zweiten Serie 1983 gab es statt der Tücher eine sogenannte ›Extraktionsmaschine‹.


    Bonusmaterial:

    Booklet; Wir stricken eine neue Sendereihe (02.04.1973); Wir warten aufs Christkind (24.12.1975); Wir über uns: Lemmis Reste; Lemmi-Beitrag bei retro.tv;


    Quelle

    Inzwischen haben wir die 12 Folgen des Animes gesehen: Die 12 Folgen (á 23 Minuten bzw. der erste und der letzte Teil sind 45 Minuten lang) waren sehr unterhaltsam und haben uns gut gefallen. Obwohl die erste Folge recht albern gestartet ist - da muss man durch - hat man die Kurve doch noch zu einer guten Unterhaltung hinbekommen. Im direkten Vergleich ziehe ich die Manga-Version vor, hier kommen die teilweise doch sehr ernsten Themen seriöser rüber. Aber die Anime Version hat nichts ausgelassen, anders interpretiert oder hinzugefügt: Der Inhalt des Mangas wurde 1:1 wiedergegeben. Den Preis von ca. 60 € für beide Anime-Boxen als Blu-Ray finde ich recht happig. Wer meint, dass er bei der DVD-Version sparen kann: Die ist noch teurer als die Blu-Ray Version... :gruebel:

    Empfehlen kann ich beides: Wer lieber liest, nimmt den Manga. Wer lieber guckt, schaut den Anime. Beides muss nicht sein.

    Jules Verne, Gary Gianni

    20 000 Meilen unter dem Meer

    Hardcover, 64 Seiten, farbig, 30,3 x 21,6 cm

    Verlag: Insektenhaus

    ISBN: 9783948800161

    17,90 €

    Lieferbar ab: März 2021



    Jules Verne gilt als einer der Begründer der Science-Fiction-Literatur. „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“, „In 80 Tagen um die Welt“ und „20 000 Meilen unter dem Meer“ machten ihn unsterblich. Auch heute noch beflügeln und inspirieren Vernes Geschichten Menschen auf der ganzen Welt.


    Gary Gianni ist ein amerikanischer Comiczeichner, der nicht nur an PRINZ EISENHERZ, sondern auch an INDIANA JONES, CONAN und HELLBOY arbeitete. Für die BATMAN-Kurzgeschichte „Heroes“ gewann er mit Archie Goodwin einen Eisner-Award. Gianni ist einer der bekanntesten Künstler des Fantasy-Genres.


    Was entsteht, wenn Verne auf Gianni trifft?

    Eine der schönsten Comic-Adaptionen der klassischen Science-Fiction-Literatur!


    „20 000 Meilen unter dem Meer“: das Abenteuer um den exzentrischen Kapitän Nemo und seine legendäre „Nautilus“, jetzt erhältlich als prunkvoll ausgestattete Sonderedition aus dem INSEKTENHAUS-Verlag!


    Details

    Zeichner/Autoren

    ISBN: 9783948800161

    Einband: Hardcover

    Seitenzahl: 64

    Abbildungen: farbig

    Format: 30,3 x 21,6 cm (HxBxT)

    Erschienen bei: Insektenhaus

    Erscheint im: März 2021

    Zeichner/Autor: Jules Verne, Gary Gianni


    Quelle: https://www.ppm-vertrieb.de/20…ter-dem-Meer::314545.html